17 Settembre 2016. Per i veri appassionati, che guardano alla qualità delle opere ed alla personalità espressiva dell'autore, esiste ancora la possibilità della scoperta che corrisponde al bisogno di trovare nell'opera d'arte lo stimolo a relazionarsi ed a confrontarsi. In terra varesina tali artisti non mancano.

Uno di questi è lo scultore Ignazio Campagna: personalità distintiva, scrupolosità professionale, mezzi tecnici in grado di interpretare al meglio l'utilizzo dei vari materiali.

Campagna è nato a Bagheria (dove ogni tanto ritorna) per poi arrivare a sedici anni a Milano, al seguito della famiglia. I primi rudimenti li apprende dagli scalpellini viggiutesi. In seguito, frequenta il Liceo “Frattini” di Varese, sotto la guida di Pasquale Martini, e quindi si diploma in “Scultura” alla Accademia di Brera, ma non manca di praticare pure lo studio di Ettore Cedraschi). Affronta quindi un articolato tirocinio con Vittorio Tavernari (1979/81) e con Francesco Somaini (1995/98). Quelli rammentati sono tutti momenti importanti per Campagna in quanto formano un coacervo di fondamentali nozioni tecniche e culturali che poi andranno affinandosi nel corso degli anni, a mano a mano che la sua originale impronta si fa sempre più netta e peculiare. Già, perchè è nel passaggio dal blocco alla forma che lo scultore infonde quella che Leonardo chiamava la “Sapienza” (da non intendendersi come puro “mestiere”). Ed è ancora Leonardo a fornire una guida da seguire: “Ogni nostra cognizione prencipia da sentimenti”.

La materia diventa cosa viva quando l'autore sa infondervi i propri sentimenti, il sale che dà un senso alla vita. La terra natia, con la sua composita radice culturale, ha lasciato in lui stimmate incancellabili, sulle quali nella tecnica del levare ha poi integrato la genuinità semplice dei “Picasass”, la scarnificazione sofferta e luministica di Tavernari, l'erosione vibrante di Somaini che vovrappone alla forma l'ipoteca incessante del tempo. L'attenzione riservata in un primo momento alla mitologia è un omaggio riservato alla sua terra ma anche un inizio doveroso nel segno di una “classicità progressiva” affermatasi nei secoli seguendo vari registri, che però non manca di intuizioni proprie. Infatti, Campagna non “prende” da altri autori, la sua è una reinterpretazione morigerata che funge da base per arrivare all'affermazione di un proprio modello ideale. Sin dalle prime risultanze è evidente che l'artista, pur non fuggendo dalla realtà, tende a recuperare valori che vanno oltre l'eloquenza della forma, per affermare un umanesimo consapevole della dignità dell'esistenza. Lo si nota dallo scrupolo con cui cerca e segue le venature del marmo, quasi a voler cercare l'anima intima della materia; dalla sensibilità con cui fa emergere cromatismi sottilmente allusivi; dalla genuina visionarietà che l'artista controlla con linee che saldano la fantasia a volumi portati ad una geometrica essenzialità.

Negli ultimi lavori ha poi finito per prevalere una struttura semplice e nel contempo vigorosa, ridotta ad una presenza severa e compressa, quasi arcaica ma non per questo meno significativa, vivacizzata da una contrapposizione ridotta negli spessori od a linee di contorno che sottintendono ad una sottile morfologia umana. Sono proprio queste singolari caratteristiche ad interloquire più intensamente con l'osservatore, tramutandosi in pura emozione. L'emozione quando è sincera arriva dal “sentire” proprio dell'artista e dalla sua onestà intellettuale.

Ettore Ceriani, Luglio 2016

Il processo di definizione della forma presente nelle attuali opere di Ignazio Campagna è caratterizzato dalla modulazione geometrica dei volumi e dalla ricerca di equilibrio tra tensioni fisiche contrapposte.

Quest’orientamento nasce dalla precedente riflessione intorno ai valori strutturali della figura, nucleo originario intorno al quale si è svolta nel corso degli anni passati l’esplorazione del rapporto tra forma solida e percezione del vuoto. Al centro del mondo espressivo di Campagna sta infatti la memoria del corpo umano come misura per ogni possibile definizione dello spazio entro cui si colloca, punto di verifica dell’idea costruttiva concepita come armonizzazione delle energie plastiche.

Non a caso, l’artista persegue il superamento della staticità costruttiva immaginando slittamenti, torsioni, movimenti instabili generati dal continuo spostamento degli equilibri tra forma essenziale e fisicità della materia. Il richiamo alla verticalità varia a seconda del punto di vista da cui si osserva il corpo della scultura, in modo da cogliere l’intero svilupparsi dell’immagine intorno all’asse di decantazione del suo quoziente plastico. L’interesse progettuale di fondo è riferibile alla possibilità di modulare gli elementi strutturali attraverso mutamenti generati dalla relazione tra piani bidimensionali e tensioni tridimensionali, con uno sviluppo volumetrico che -pur privilegiando l’andamento verticale- non esclude mai a priori quello orizzontale o diagonale. Queste tre possibilità si sovrappongono e si rafforzano a vicenda, senza mettere in discussione l’esigenza primaria dell’armonia, alla quale Campagna commisura ogni scelta formale e ogni procedura tecnica, a partire dalle caratteristiche dei materiali adottati.

Il filtro progettuale guida il divenire delle forme con cui vanno volta per volta definendosi le esigenze ideative, le potenzialità espressive del processo esecutivo, e infine la verifica delle qualità artigianali. Si tratta di una dialettica operativa vissuta come condizione del pensare la scultura nel vivo della sua fisica fattualità, unica realtà di cui l’artista sente di dover tener conto, in quanto la materia ha un’identità non sostituibile. La scultura è dunque sottoposta alla costante verifica dei mezzi con cui l’immagine progettata viene realizzata nella perfetta coincidenza tra forma e materia, ben sapendo che l’idea originaria non ha valore dogmatico ma può modificarsi aderendo alla qualità espressiva del materiale, alle nuove necessità formali che emergono in corso d’opera.

La lettura delle opere presenti in questa mostra si articola seguendo le tematiche affrontate da Campagna attraverso l’elaborazione di materie care al suo immaginario plastico: dal marmo al bronzo, dalla terracotta alla maiolica, soprattutto le diverse qualità di legno (ciliegio frassino tiglio cirmolo ontano), usate nella loro cruda verità ma anche in versione policroma, oppure utilizzando tela dipinta che aderisce al volume. Le modalità realizzative sono diverse, l’incontro tra materie opposte (marmo e legno) risponde per l’appunto all’esigenza di evidenziare le loro valenze cromatiche (acqua e fuoco), aspetto che l’artista non trascura mai favorendo la funzione sensoriale del colore (Respiro rosso). Se in “Amore verticale” il colloquio tra figure desideranti è affidato a volumetrie mutevoli e flessuose, in “Armonie plastiche” (marmo di Carrara) i corpi s’impongono attraverso un ritmico trattamento segnico che scandisce il 9 senso di elevazione. Analogo principio costruttivo si riscontra in “Eva”, gli intagli del legno hanno un ritmo più incisivo e le venature sono segnate da tracce informi di pigmento rosso. Talvolta la morfologia plastica è risolta con piani sovrapposti e compressi che congiungono la sintesi dinamica alla contrapposizione tra bianco e nero, luce mentale e ombra dell’inconscio.

In “Giona impetuoso” (marmo di Carrara) la fluida fermezza dei tre elementi astratti e sovrapposti deriva da una precedente opera figurativa e suggerisce la sensazione che le forme fluide siano in cerca di un equilibrio possibile, energie dinamiche in reciproca sospensione. D’altro lato, nella serie dei “pilastri viventi” Campagna sceglie di realizzarli in legno perfettamente dipinto, giocando prevalentemente sulla variazione dei volumi monocromi, ma anche su minime tracce di pigmento, oppure nel caso dei bronzetti sulle cangianze della superficie lucidata. Quest’ultimo carattere si ripropone in “Verticale zero”, scultura che presenta un solo elemento in torsione ascendente che assume un forte peso spaziale, mentre in un’altra opera lo stesso principio strutturale si avvale di più elementi in reciproca congiunzione (Tensione direzione).

Una più dichiarata libertà compositiva è suggerita dalla disseminazione planare di molteplici elementi policromi che seguono un ritmo in espansione diagonale, si tratta di slittamenti modulari sospinti oltre il piano d’appoggio, come uno sciame di segni plastici che alitano nel vuoto. Nel caso di altre recenti “sagome dialoganti” Campagna sceglie l’andamento orizzontale, costruisce lo spazio con la sovrapposizione calibrata di strutture di legno dipinte in modo discontinuo, proprio per suggerire il germinare del colore tra superficie, volume e profondità. In “Sintesi verticale”, legno e olio su tela si pongono come esemplare racconto cromo/plastico che sviluppa il dialogo tra scultura e pittura già presente nelle “sintesi verticali”. In questo caso, il respiro si fa complesso e inquieto mostrando possibilità espressive molto più ampie di quelle circoscritte al solo perimetro costruttivo.

Il colore interroga la scultura, ne attenua la fermezza e immette nel corpo dell’opera un senso di fusione atmosferica che l’oggetto plastico accoglie come ulteriore possibilità di dilatare i confini dello spazio in cui si colloca. La scultura si apre a nuovi respiri, non si appaga dei risultati raggiunti, tenta di mettere a fuoco altri valori strutturali e formali affinchè l’originaria passione per la figura umana non possa perdere l’armonia che ne sostiene ogni sviluppo, sappia anzi condurre lo spettatore dentro le fibre della materia, decifrando ciò che affiora dalla dimensione inquieta del colore.

Questo connubio cromo-plastico, maturato con maggiore consapevolezza nell’ultima fase di ricerca, è quanto Campagna va oggi calibrando non solo con il suo indiscutibile mestiere, ma soprattutto cercando nel piacere e del tormento del fare lo spirito della materia legato alle emozioni della vita.

Claudio Cerritelli, Settembre 2019.

Ignazio appartiene a quella "Razza" che la scultura la fa per forza di levare. Scultori che oltre alla sensibilità ed intelligenza, mettono in confronto forza e fatica, calli e sudore. Razza in via d'estinzione, se ci guardiamo attorno troviamo ben pochi esemplari in circolazione. La materia di questa scultura, pietra o granito che sia, ha una propria forza o anima con la quale bisogna entrare in sintonia, bisogna "viverla" per cavarne qualcosa di buono. Ignazio lo sa bene avendo frequentato tanti Picasass Viggiutesi (una schiera ancora incredibilmente numerosa e affascinante) che della pietra conoscono tutti i segreti e ne parlano trasognati come di figli o di amanti.

Nel suo studio, meglio nel suo "laboratorio" li a due passi dalle cave di pietra di Viggiù, Ignazio mi mostra ogni tanto il suo lavoro. Non spreca mai molte parole, è abituato a fare non a dire, va subito al "sodo".Guardandomi un pò in tralice aspetta le mie reazione, poi pian piano si rilassa, allora parliamo. Parliamo dei valori della materia, di come si legga il tempo del granito nei millenni e nella più giovane pietra.

Di come debba muoversi lo scalpello per seguire la vena, di come vive efreme un piano finito col ferro, di come invece un volume polito e lucidato si fa incontro all'atmosfera. Passano nei nostri discorsi Moore e Marini, ma anche Wotruba e Giacometti referenti della ricerca di Ignazio.

Anche lui a scelto la figura umana come tema della ricerca, un'architettura umana nella quale leggere le forze nascoste della vita, i ritmi segreti del tempo, la dimensione inafferrabile dei sentimenti. E, poi rivivere un senso affascinato dello spazio, riconoscersi in una forma conclusa, nella concrezione plastica del volume, nel gioco serrato dei pieni e dei vuoti. Questo è il senso profondo del fare scultura ed è quello che Ignazio fa con risultati che si vanno facendo sempre più consistenti.

Gottardo Ortelli, Milano 1987.

Guardare il lavoro di un giovane, capirne la formazione, la ricerca, l'indirizzo preciso per definire l'identità è compito primario per chi scrive, e segno di vera partecipazione al lavoro, corresponsione ad intuizioni seriamente espresse e sviluppate con un'attenzione che non usa le frasi fatte e profuse all'ingrosso. Sono convinto che ciò possa costruire una delle basi sulle quali fondare la costruzione della personalità di un nuovo Artista che si arricchisce in egual misura di approfondimenti tecnici e di linguaggio (il non mai troppo lodato"Mestiere"!) che degli scambi fra passato e presente, fra generazioni attuali e personalità già evidenziate.

E ciò con i rischi che possono derivare dall'interpretazione di una materia magmatica come l'oggi, confusa da mode e giochi di mercato dei quali darà la giusta misura naturalmente la storia facendo decantare (e decadere) la inutile zavorra.

Credo allora che il nostro procedere possa snodarsi fra espressione e riflessione, facendo ascendere a queste categorie, che ben interpreta l'oggi, gli atteggiamneti di fondo dello scultore, Campagna, che così vive il quotidiano filtrandone le emozioni.

Vive e opera a Varese, e ciò non è privo di significati, pensando a una Terra ricca di eredità storica e di cultura, segnata dal lavoro di personalità quali Grandi, Butti, Pellini e di tutti gli altri artisti che hanno avuto nella zona rilievo, facendo grande questa verde provincia del nostro "Bel Paese".

Ignazio Campagna viene da una civiltà solare e mediata, nato a Bagheria nel cuore del Mediterraneo. I suoi antenati sono dunque classici, propenendoci egli una scultura fatta di ritmi sereni e placati, con una vena riflessiva, nostalgicamente rivolta a ritrovare il segno composto e severo della forma arcaica.

Nel presente trova aspirazioni e affinità in Maestri che come Moore, Marini, Wotruba e Negri lo guidano verso i ritmi cadenziati, liricamente enunciati che chiudono nella forma del presente i ricordi e i frammenti di antiche civiltà. La sua strada continua in questa precisa direzione, che ha nella pietra il necessario tramite per farsi scultura

Floriano Bodini, Milano 1992.

L'emozione del corpo e della sintesi.

L'emozione del corpo e della sintesi Campagna è venuto in Lombardia a quattordici anni, lasciando alle spalle il sole pietroso della sua Sicilia e i profumi del mare. Eppure, di quella solarità classica e di quella dolcezza mediterranea, la sua mano e la sua immaginazione sono ancora fervide e palpitanti, anche se si direbbe che, qui al nord, la sua sensibilità abbia respirato qualcosa di romanticamente spigoloso, di irto e di scabro. Ne è sortito un linguaggio scultoreo cadenzato e robusto, una sorta di meditativa sintesi d'immagine giocata tra le sponde di un aspro "cubismo" dilatato e dinamico o, talvolta, di una più rotonda ed espressionistica enunciazione. Altri hanno opportunamente parlato di Wotruba, di Moore, per certe cose anche di Giacometti, ed è fuor di dubbio che quegli esempi egli li abbia negli occhi e nel cuore quando, di fronte al candoglia o a un bel blocco di pietra di Vicenza, di fronte ad un ceppo ben stagionato, vi vede delinearsi le linee guida dello scalpello e della sgorbia.

Ma è altrettanto certo che il tratto più incisivo della sua personalità emerge sopratutto del particolare senso del rapporto che nelle sue immagini si stabilisce tra il nucleo dell'idea poetica e il trattamento formale e plastico dell'immagine stessa. Lavorando in levare, il ritmo della sua definizione ha di fatti robustezze sempre concluse, definitive, conformate da una sensibilità che Floriano Bodini aveva definita, per lui, come percorsa da una sorta di costante nostalgia verso il segno composto e severo della forma arcaica....E davvero la cifra delle sue immagini può essere trovata in un simile gusto arcaicizzante, fatto di volumi scanditi e di sintesi elementari, in cui tuttavia la geometrizzazione delle masse e della dinamicità degli spigoli (l'ho chiamata più sopra "cubismo" solo per interderci) interviene a contrasto, stabilendo inediti e suggestivi equilibri, stimolanti e attualissimi spiazzamenti della percezione. Il corpo umano, in questo modo, diventa per lui tutto un pianeta da esplorare, d a svelare nei suoi più segreti lineamenti geologici.

La sua densità e insieme le sue fragilità, il movimento e la stasi, il piegamento di un arto o di un busto, tutto concorre a concentrare la tensione e l'incombenza dell'immagine verso una forma (anzi, una metaforma, cioè un archetipo) di forte e immediato impatto poetico. Difatti, la stilizzazioni e le geometrizzazioni che sotto le sue mani percorrono il legno e la pietra non appaiono mai fini a se stesse, non risultano mai esclusivamente aspirate alle mere ragioni del bello scultoreo o a quelle di una rigida sintassi stilistica, e si collegano invece, grazie alle misteriose vie dell'allusione figurale, alle compatte sostanze emozionali della poesia.

Siamo di fronte, dunque, ad un'artista il quale, pur maneggiando un repertorio formale di decisa attualità plastica, in cui importante ed evidente è il ruolo della formalizzazione, non ha per nulla e mai rinunciato, tuttavia, a volere ben umana la sua scultura, ad impegnarsi perchè le sue opere riescano davvero, e vivamente, a comunicare emozioni legate non solo all'occhio ma anche al cuore dell'uomo.

Giorgio seveso

L’uomo e la natura sono i riferimenti tradizionali della ricerca plastica. Ignazio Campagna non si sottrae a questa consuetudine che anzi sviluppa con una propria originalità. Questi due elementi, o temi, costituiscono infatti il substrato di buona parte della sua ricerca: a volte sono affrontati nella loro singolarità, ma, più spesso si trovano intrecciati in una sorta di metamorfosi o compenetrati in composizioni che ne mutuano i valori formali senza referenze dirette e riconoscibili.

Il sottile intreccio che si manifesta in queste opere (e a volte si fa tanto intimo da generare un “corpo” nuovo) nasce da una considerazione attenta di uno degli elementi della natura più liberi, l’acqua. Materia palpabile, ma nello stesso tempo sfuggente. E ancor più per uno scultore che, per sua natura, cerca di fermare nella materia la corporeità. Campagna risolve bene questo dualismo tra corpo statico e corpo in divenire (come è l’acqua) prima in un confronto stretto tra le curve di un corpo di donna e le onde, poi indagando con semplicità questo fluire delle acque che si fanno corpo in sé, senza più mediazione alcuna.

Certo l’idea della mutazione della forma ha precedenti illustri, in campo letterario soprattutto, ma l’artista qui pare più interessato a interpretare la natura come elemento vitale che come oggetto di una trasformazione. La “liquidità” dell’acqua si materializza in astratte figure sia verticali che orizzontali in cui il fluttuare della forma, che risponde alla forza di gravità o che pare distendersi sulla ruvida superficie della terra, si esprime in evoluzione plastiche di assoluta naturalità. In questa situazione torna come un’eco la parola di Ungaretti quando parla di “urna d’acqua” entro cui l’uomo si adagia per lasciarsi cullare e coccolare. A sottolineare anche il valore poetico che queste opere racchiudono.

Il senso dell’elemento acqua, presente ma trasparente, ritorna anche in un’opera in cui essa è scultura invisibile, quella in cui si propongono due nuotatori che galleggiano nel nulla: una efficace narrazione che ha un presupposto illustre nella “Donna che nuota sott’acqua” di Arturo Martini. Importante in questo caso è la capacità di rendere presente l’assenza, quella assenza che i corpi allungati e dinamici, pur nella inevitabile staticità della scultura, contribuiscono ad evocare.

Nel complesso è evidente come queste sensazioni di natura come elemento vitale possano essere ben rappresentate dalla evoluzione curvilinea tridimensionale ottenuta da Campagna secondo i due percorsi classici della scultura, per via di porre (nei gessi e nelle terrecotte) e per via di levare (nei marmi e nei legni).

Luigi cavadini, 2009

Ignazio Campagna è scultore di lucida visionarietà, cui corrisponde un linguaggio plastico vigoroso, ma nel contempo controllato e portato ad una severa essenzialità dei volumi, piani e linee.

Queste ultime tendono a comprimere ulteriormente la struttura con dettagli a tendenza geometrica che acuiscono le tensioni all'interno del modellato e nei confronti dello spazio. L'artista da sempre dimostra uno specifico interesse verso la mitologia ed i tanti personaggi che la interpretano, ma vi accede con spirito critico ed evidenti inflessioni tautologiche.

Ricollegarsi ad antiche memorie e leggende serve a fornire una carica simbolica che esula dal tempo ed offre poetica continuità alla vicenda umana. la figura, soprattutto quella della donna, è per Campagna la forma subliminale, poiché rappresenta - per la sua ricchezza interiore e per l'unitarietà in cui si amalgamano dati psichici e fisici - l'unicum entro cui si concentrano le varie fasi della storia dell'uomo. I suoi costanti riferimenti ad un passato in cui realtà e leggenda trovano reciproche giustificazioni va letto come la necessità dell'uomo, di trovare, indipendentemente dall'epoca, una soluzione trascendente alle difficoltà dell'esistenza.

Ettore Ceriani, Luglio 2010

“Celebrare, ecco si! Destinato a celebrare
saturi come bronzo dal silenzio della pietra” (Rilke).

La scultura è, per il mio privato immaginario, un’arte energetica che richiede la massima coordinazione della mente e della mano, dell’energia dei neuroni e della forza dei muscoli. Rende morbida la dura pietra, trasforma la materia nella leggerezza del significato. Transustanzia il geologico in spirituale. Un’arte siffatta ha in sé qualcosa di prometeico e d’ orfico: nasce da una bruciante passione e la domina, addomesticandola in forme. Ignazio è in sé, per come almeno lo conosco io, dotato di quell’impulso caratteriale che definisco orfico.

Il fatto di lavorare la pietra (la più nobile delle pietre, il marmo) non è forse uno degli accidenti causali di una vita, ma una scelta inconsciamente mediata e voluta, l’estrinsecazione di un modo di essere. L’impulso orfico è attratto dalla forza primordiale del mito. Si esprime per archetipi, per simboli sintetici dotati di consistenza. Nel suo dinamismo non c’è spazio per sfumature liriche, per struggimenti del cuore, tanto la mente è rapita dalla totalità dell’idea. Penso a questo mentre osservo l’Ofelia, facendo scivolare lo sguardo “a tutto tondo”.

E’ sdraiata come un eterno femminino maestoso e possente, ossessiva idea di donna scolpita nel marmo di Candoglia. E’ la metamorfosi della materia in struttura biologica. Metamorfosi, appunto. Ecco un altro mito possente: quello panico della rinaturalizzazione dell’uomo. La figura umana si scioglie in natura. Ofelia e colta nel momento in cui le sua membra si stanno trasformando in acqua. Passaggio dallo stato solido a quello liquido. Ed è questa metamorfosi che crea il movimento, dialettica del pieno e del vuoto, della luce e dell’ombra. Merè. Mer, donna, acqua, mare, nascita… il simbolismo si impone, con la sua violenza evocativa. Ofelia, materia resa viva dallo scultore, si rianima per la seconda volta sotto lo sguardo dell’interprete a caccia di miti. L’onda è sinuosa, rappresenta il dominio della linea curva, il superamento di ogni spigolosità. La figura è addolcita, femminilizzata, e su di essa l’osservatore può fluire liberamente, con la carezza dello sguardo.

Ma la dialettica retta-curva non è annullata. Si veda quella figura bifronte, "Passaggio Verso", schiacciata, incastonata dentro un rettangolo dalle molteplici significazioni: è la cornice di una scultura che, appiattita bidimensionalmente, si fa quadro; è una porta à la Somaini, è un varco carico di ascendenze letterarie, è un tabernacolo entro cui la donna è sacralizzata… Ebbene, qui le sinuosità, ancora una volta legate all’anatomia femminile, sono compresse e racchiuse in una struttura rigida. Ne nasce un dialogo, che mette in scene le geometrie dell’umano, tra il rigido e il sinuoso, il maschile e il femminile. Un dialogo ad alta valenza simbolica, come si addice a un scultore orfico.

Ermanno Morosi, Varese 2002.